Calendrier culturel

Novembre 2020


Forces invisiblesHua Jin
Du 28 octobre au 14 novembre 2020
Projet Casa
4351, avenue de l’Esplanade,
Montréal, QC
Du mercredi au samedi, de 12h à 18h (sur rendez-vous seulement)

Présentée par la Castiglione et commissariée par Iris Amizlev, Forces invisibles est une exposition solo qui rassemble des photographies tirées d’un projet visuel quotidien (Visual Diary 2020), des œuvres créées dans notre contexte de pandémie mondiale et de confinement. Captées par l’œil attentif de l’artiste Hua Jin, ces œuvres ont comme intention de transmettre beauté et espoir aux gens. Le Projet Casa est une nouvelle initiative, une galerie qui présente une programmation spéciale d’expositions annulées, écourtées ou créées à la suite de la pandémie.


Hoc Est Corpus Meum / Ceci est mon corps Olivier Roberge
Du 5 novembre au 12 décembre 2020
Centre d’artistes Caravansérail
274 Avenue Michaud,
Rimouski, QC
Du mardi au samedi, de 10h à 17h

À travers un diorama (reconstitution d’une scène en volume) qui prend la forme d’installation monumentale, Olivier Roberge se questionne sur l’esthétisation du monde et la dictature du visuel dans notre société contemporaine. Hoc Est Corpus Meum / Ceci est mon corps se présente comme une métaphore sur notre difficulté à prendre du recul. De plus, elle se manifeste aussi comme le résultat d’une introspection qui aborde le paysage en tant qu’autoportrait ou des questionnements sur la relation entre l’humain et la nature.


Standing, Dreaming, Shifting, Stooping Benjamin Phillips
Jusqu’au 4 Décembre 2020
Galerie de l’École d’art d’Ottawa – Campus Orléans dans le Centre des Arts Shenkman
245 boulevard Centrum,
Orléans, ON
Du lundi au vendredi et dimanche de 12h30 à 15h
Samedi de 9h à 15h

L’artiste Benjamin Phillips nous présente des sculptures explorant l’intemporel concept de la représentation humaine. Il puise dans les codes antiques et les conventions académiques, inspirant bien brièvement aux visiteurs l’iconique statuaire grecque et romaine, pour en détourner les formes avec ingéniosité. Ici le corps est pluriel, tout en fragmentation et vulnérabilité. La composition met en évidence les traces du procédé de façonnement des œuvres. La matière humanoïde est le résultat de l’assemblage éclaté de diverses parties du corps, opérant un mélange créatif des genres masculin et féminin. Les œuvres, dont les imperfections sont esthétisées, peuvent évoquer une métaphore de nos propres corps faillibles.


Un cœur nomade
Jusqu’au 29 novembre 2020
Quartier des spectacles, Place des arts,
Montréal, QC
Gratuit

En ce mois de novembre, vous pouvez visiter l’exposition à ciel ouvert Un coeur nomade, sur la promenade des artistes de la Place des arts. Toute une équipe de réalisateurs y a travaillé, avec le commissaire et directeur de création Félix Dagenais en partenariat avec le Quartier des spectacles. Cette initiative vous propose une randonnée autour des dessins figurant dans l’œuvre littéraire de Dany Laferrière afin de célébrer ses 35 ans d’écriture. Cette expérience interactive allie art, littérature et projections sonores, ce qui nous plonge dans l’univers de l’auteur. Les images reflètent les moments qui ont marqué cet auteur renommé, membre de l’Académie française. Une projection visuelle titrée L’exil vaut le voyage, du réalisateur Nicola Lemay, produite en collaboration avec l’ONF, est aussi prévue en soirée du mercredi au dimanche jusqu’à 23h, sur la façade de l’UQAM, et ce jusqu’au 22 novembre 2020.


Quelque part, autrement – Anna Binta Diallo, faye mullen, Mona Sharma, Leila Zelli
Jusqu’au 21 Novembre 2020
Événement en ligne organisé par la Galerie de l’UQAM

S’inscrivant comme deuxième volet du projet virtuel QUADrature, l’exposition Quelque part, autrement, commissariée par Ariane De Blois, aborde la connectivité à l’heure actuelle ainsi que les nouvelles perspectives et façons d’appréhender le monde. Il s’agit d’une sorte d’appel à l’urgence alors que nos moyens relationnels sont diminués extensivement. Les œuvres de Anna Binta Diallo, faye mullen, Mona Sharma et Leila Zelli se veulent des propositions pour un monde différent. L’exposition réagit aux nombreuses violences que subissent présentement différentes communautés de manière globale ainsi qu’aux diverses crises traversées par notre ère, alors que nous sommes toujours régis par un système profondément hiérarchique.
Le design de l’espace web QUADrature est assuré par la firme de design LOKI.


Spiritualités parallèles – le projet virtuel
Du 23 octobre à 8 h 00 au 13 décembre à 17 h 00
Événement en ligne organisé par Société d’art et d’histoire de Beauport

Ce projet virtuel, commissarié par Carolann Rancourt, Virginie Provost, et Olivier Guénette-Rochon, vise à explorer les différentes croyances appartenant à huit artistes femmes ou non-binaires. Ces artistes accordent une place privilégiée à la spiritualité dans leur travail en revisitant les rituels, la sorcellerie et le mysticisme. Le projet se présente en trois temps : une résidence artistique virtuelle sur la page Instagram de la SAHB, un catalogue d’exposition qui sera mis en ligne et une série d’entrevues diffusées en direct sur Instagram. Les artistes participant.es sont : Annabelle Brazeau, Élie Dubois-Sénéchal, Léa Martin, Marie-Ève Groleau, Sandra Giasson-Cloutier, Véronica Dragnef, Catherine Labonté et Carmen de la Torre


ARTPRENEUR Ottawa 2020
Du 21 Novembre au 25 Novembre 2020
Événement en ligne organisé par Arts Network Ottawa / Réseau des arts d’Ottawa
Samedi le 21: à 11h, 13h et 14h30
Lundi le 23: à 15h et 17h30
Mercredi le 25 à 14h

Le Réseau des arts d’Ottawa organise une série de conférences en ligne rassemblant des experts du milieu des affaires et des arts ainsi que des artistes. Cet événement s’articule principalement autour des nouveaux défis liés au climat actuel de pandémie mondiale auxquels l’ensemble des acteurs du milieu des arts font face. Les premiers panelistes à prendre la parole discuterons des spécificités du milieu de la danse. La deuxième conférence explore les limites de la logique néolibérale exacerbée par la crise sanitaire sur le travail des artistes professionnels. La réflexion se poursuit ensuite sur les possibilités de réseautage et de formations de collectifs (musique, arts, littérature). La deuxième journée aborde les diverses stratégies que les commerces peuvent employer pour soutenir la communauté créatrice ainsi qu’une étude de cas d’une réalisation audacieuse du duo queer Elliott et Saavedra. L’événement se terminera avec une réflexion sur les avenues possibles pour les artistes émergents et établis dans ce contexte social instable.


In the Studio avec Nadine Flagel
Le 4 Novembre 2020
Événement en ligne
Durée : 1h

Cet événement en ligne est une conférence-rencontre avec l’artiste textile Nadine Flagel. Elle va notamment aborder les problématiques découlant de la fast-fashion et les liens intimes qui les lient à sa démarche. En réponse directe à cette surconsommation effrénée du milieu de la mode, Flagel intègre les tissus et autres matériaux recyclés dans la création de ses œuvres. Elle propose également une réflexion sur l’acte créateur même où l’imprévu et les imperfections viennent enrichir la composition. Cette authenticité du geste est partie intégrante du rapport que l’artiste entretient avec la matière textile travaillée (tissus, fibres et autres).

Pour la réservation de billets, cliquez ici.


Sans titre – Cyrielle Tremblay
Jusqu’à l’automne 2020
EXMURO PENTES DOUCES
Côte de la pente douce à Québec
Œuvre d’art publique

La côte de la pente douce à Québec est un des lieux de passage entre la Haute-ville et la Basse-ville. Elle est bordée d’un mur de béton sur 300 mètres de long que l’organisme EXMURO a décidé d’investir depuis 2011 pour y présenter des artistes en art actuel. Cet été, c’est une artiste québécoise, Cyrielle Tremblay, qui y a réalisé une œuvre monumentale, Sans Titre, qui sera visible jusqu’à l’automne 2020. Par ses formes, couleurs et textures, cette peinture murale se veut un reflet de la ville et du lieu qu’elle imprègne tout en laissant libre cours à la réflexion et à l’imagination du spectateur.


À la racine de l’arbre
Portrait sonore
En ligne

L’organisme Portrait Sonore sortira bientôt son tout nouvel audioguide À la racine de l’arbre. Alors que les promenades sonores de l’application nous apportent souvent vers une communion avec l’art et l’architecture, À la racine de l’arbre emprunte un tournant quelque peu différent. Cette fois-ci, la voix de Sophie Mankowski, accompagnée par la musique d’Antoine Bédard et Corinne René, nous invite à renouer avec les arbres du parc du Mont-Royal. Dans une approche plus poétique et environnementale, le documentaire sonore nous donne un prétexte pour respirer l’air frais du parc mythique, le temps d’une randonnée de 2h30. Il s’agit de la parfaite activité de confinement et une occasion en or de réfléchir à notre empreinte sur ces espaces verts qui nous tiennent tant à cœur présentement.


Aime ton cinema
Où voir les films québécois ?

Le 14 mai dernier avait lieu le lancement du nouveau site web Aime ton cinéma, dédié au cinéma québécois. Son moteur de recherche permet de localiser les lieux de diffusion de plusieurs films produits au Québec, que ce soit au cinéma, sur une plateforme numérique ou à la télévision. Le site offre un large éventail de choix, des nouveautés de l’année comme Antigone jusqu’à d’anciens classiques tels que Dans une Galaxie près de chez vous. Il est possible de consulter sur Aime ton cinéma les bandes-annonces de tous les films répertoriés sur la plateforme, une liste des films à venir prochainement ainsi que les recommandations de certaines personnalités du cinéma québécois. Aime ton cinéma permet surtout de promouvoir la culture cinématographique québécoise à un moment où cela compte plus que jamais.

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Art public Montréal
Œuvres d’art dans des lieux publics et accessibles, intérieurs ou extérieurs

Avec le retour du beau temps et après plus de deux mois de confinement, un désir de sortir prendre de l’air, de profiter des parcs et autres lieux publics montréalais se fait ressentir. La plateforme d’Art public Montréal propose une manière de recenser et de découvrir les œuvres d’art urbaines de la métropole. Le site suggère des parcours et des circuits qui permettent de découvrir une collection de 900 œuvres et installations qui enrichissent quotidiennement le décor de la ville. Le site web propose aussi une carte interactive permettant d’admirer les œuvres par quartier. Il est ainsi possible de planifier des promenades thématiques ou de découvrir des nouveaux endroits dans des quartiers méconnus. Pour ceux qui préfèrent ne pas s’aventurer à l’extérieur, les œuvres d’art peuvent être appréciées directement sur leur site.

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Corona Culture
Compte Instagram

Avec l’arrivée du confinement collectif en mars est née une plateforme numérique vouée au partage de l’art et de la littérature pendant la quarantaine imposée par la COVID-19. Cette page Instagram présente des créations d’art visuel, des collages originaux, des extraits de poèmes et des photographies inspirés par les divers aspects de la vie en quarantaine. On y retrouve des artistes en « résidence virtuelle » partageant leurs lectures actuelles ou des bribes de textes portant sur la nostalgie, la solitude, l’amour et le passage du temps. Cette plateforme réunit également plusieurs suggestions de pages Instagram d’artistes, d’écrivains et de poètes à suivre dans leur expérience et leur création en ces temps de distanciation sociale. À lire, à admirer et à explorer quand le besoin de s’évader se fait sentir.

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Les Encans de la quarantaine
Encans en ligne

Instiguée par l’artiste visuelle, technicienne et enseignante dans le milieu artistique Sara A. Tremblay, l’initiative des Encans de la quarantaine a pour but premier de soutenir les artistes visuels touchés par la crise actuelle. Fondé sur les mêmes principes qu’un encan d’œuvres d’art, un jury formé d’artistes voit d’abord à équilibrer la représentation d’artistes émergents et établis, puis à s’entendre sur un prix de départ et un prix de réserve avec les artistes. Par la suite, tour à tour, ces œuvres encantées sont publiées sur le groupe Facebook éponyme, pour que le public soit convié à miser sur celles-ci. Les enchères seront ouvertes pendant une semaine pour chacun des objets d’art. À la fin du temps imparti, un verdict est finalement rendu et l’acheteur ayant proposé le prix le plus haut se porte acquéreur de l’œuvre. Bien entendu, tous les profits sont remis aux artistes. Cette initiative est une merveilleuse manière d’encourager le milieu artistique tout en faisant ses premières armes dans le monde des enchères, une chance inouïe de constituer sa propre collection d’œuvres d’art!

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Diffuser – Confiné.e
Résidences Instagram
Centre d’artistes Caravansérail

Le Centre d’artistes rimouskois Caravansérail, confronté à la crise actuelle, réinvente l’une de ses plateformes : il donne désormais l’opportunité à ses artistes-membres de prendre d’assaut sa page Instagram, le temps de résidences d’une durée d’une semaine chacune. Cette initiative permet de renouveler le regard d’autrui sur les pratiques artistiques contemporaines, car, rendues accessibles, chacune des résidences ouvre la porte à une réelle incursion dans ces divers mondes mis de l’avant. Des artistes, nous retenons donc leur démarche, leur processus de création, leurs essais ou tentatives et les sujets qu’ils privilégient. Au cours de ces semaines qui défilent, mais dont chacune d’elles restent uniques, se profile un désir à la fois de magnifier le quotidien par l’art et de faire rayonner le travail d’artistes qui ne peuvent profiter d’expositions en salle.

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Ce qui du monde se prélève permet à l’œil de s’ouvrir – Maude Arès, Amélie Proulx, Shabnam Zeraati, Giorgia Volpe
Exposition virtuelle accueillie par la Galerie de l’UQAM et produite par le Collectif 20

Cette exposition rassemble quatre artistes qui réfléchissent de différentes manières aux relations que nous tissons avec nos écosystèmes environnemental, social et psychique.
Tout d’abord, la pratique interdisciplinaire de Maude Arès interroge les éléments naturels à travers des installations hybrides qui forment des univers fictifs. Amélie Proulx, quant à elle, utilise la céramique en détournant des objets pour nous dévoiler sa vision renversée du monde. Ensuite, l’artiste Shabnam Zeraati parle des conflits sociaux et de la violence qui caractérise notre quotidien sur fond de récits plus intimes. Enfin, les œuvres de Giorgia Volpe jouent sur la sensorialité et l’imaginaire. Ces quatre artistes posent donc un regard sensible, à la fois sur la matière et sur le monde, et interrogent ainsi leurs paradoxes.
Le Collectif 20 regroupe 19 étudiantes et étudiants en histoire de l’art et en muséologie de l’UQAM, sous la direction de la chargée de cours et commissaire Véronique Leblanc.

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À la découverte du Good Design
Objets sélectionnés parmi la Collection Stewart du Musée des beaux-arts de Montréal
Exposition virtuelle produite par le Programme Stewart pour le design moderne

Cette exposition est composée de trois parties : « Comprendre – Découvrir – Explorer ». La première permet d’énumérer les grands principes du « Good Design » et de les illustrer grâce à 20 objets du quotidien issus de la collection Stewart et à 7 interviews filmées de designers canadiens. Dans la deuxième partie, on découvre des projets architecturaux européens qui ont inspiré les expositions du MOMA dans les années 1930. On peut également visionner un film documentaire relatant la vie de Liliane Stewart et de sa collection d’arts décoratifs. Une sélection d’objets est ensuite proposée selon leur succès commercial et leur intemporalité. Enfin, la troisième partie donne accès à une carte interactive du Canada, afin d’y explorer des exemples publics de Good Design et le visiteur peut participer à un jeu en ligne, inspiré de celui de 1948 du Musée des beaux-arts du Canada. Bonne exploration !

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Iningat Ilagii
Œuvres sélectionnées parmi la West Baffin Eskimo Co-op
Exposition virtuelle produite par la Collection McMichael du Musée d’art canadien de Kleinburg, Ontario.

L’espace Iningat Ilagii, signifiant « un lieu familial », permet aux communautés inuites de Kinngait (Cape Dorset, Nunavut) de partager leur art, leur culture et leur histoire. Il propose deux parcours de visite. On peut d’abord visionner 250 photographies et 4000 dessins en faisant une recherche par artiste, technique ou mot clé. On peut également créer sa propre exposition virtuelle en suivant différentes étapes : constituer sa collection en épinglant ses œuvres préférées, trouver un point commun entre elles, afin de faire ressortir une ligne curatoriale et écrire un texte de présentation, puis publier son exposition en ligne. Le visiteur peut alors, de façon ludique tout en apprenant davantage sur le métier de commissaire et de conservateur de musée.

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Le Musée à la maison
Musée National des Beaux-Arts du Québec

Il est désormais possible d’avoir accès aux collections du Musée National des Beaux-Arts du Québec via leur site internet. Pour répondre à la grande demande d’activités culturelles numériques, le musée a fait de nombreux ajouts à son site internet comme la numérisation de leurs 40 000 œuvres qu’il est possible de retrouver via un outil de recherche et des albums thématiques. Le musée donne la possibilité au visiteur de « créer sa propre galerie » en lui permettant d’aimer ou de ne pas aimer une œuvre, créant une sélection spécialisée. De plus, une visite sonore de l’exposition vedette Frida Kahlo, Diego Riviera et le modernisme mexicain. La collection Gelman est maintenant disponible. L’ajout le plus impressionnant, toutefois, est sans l’ombre d’un doute la visite 360° de la collection permanente. Le visiteur peut dorénavant se promener à travers les salles Ressentir, Devenir, Imaginer et Croire et admirer les œuvres exposées dans une expérience complètement immersive. Certaines œuvres sont expliquées par des cartels longs tandis que d’autres sont accompagnées de vidéos explicatifs.

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Artexte et le MAC s’allient pour : Art + Féminisme Journée contributive sur Wikipédia – Camille Larivée, Thérèse Ottawa et Maize Longboat
Artexte et Musée d’art contemporain de Montréal (MAC)

Le 9 Novembre dernier, Artexte et le MAC ont organisé un événement spécial pour célébrer la journée Wikipédia Art + Féminisme. Il s’agissait de mettre en lumière les œuvres, les recherches et les écrits artistiques des « oubliés » de Wikipédia, notamment des femmes et des personnes autochtones. Cette exposition virtuelle permet de réitérer cette collaboration en présentant le travail de trois artistes : Camille Larivée, qui pratique le street art, Thérèse Ottawa, qui est photographe, et Maize Longboat, producteur de jeux vidéo. Le visiteur peut écouter les interventions de chaque artiste grâce à la retranscription des tables rondes qui ont eu lieu à cette occasion. Ils parlent de leur pratique mais aussi de leur vision des arts et de la place qu’ils y occupent actuellement, que ce soit dans la vie virtuelle ou réelle.

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Musée de Pointe-à-Callière
Visite virtuelle

Avant qu’il ne ferme plus tôt en mars après l’avènement de la COVID-19; le musée Pointe-à-Callière présentait son exposition Les Incas… c’est le Pérou ! portant sur les créations artistiques raffinées et les rites culturels captivants du Pérou de la préhistoire jusqu’à l’ère contemporaine. Cette exposition, ainsi que les permanentes, seront donc disponibles virtuellement durant la fermeture temporaire de l’institution. Les intéressés pourront profiter des richesses archéologiques et historiques montréalaises que proposent le musée, tout en continuant d’apprendre et de se divertir par les nombreuses vidéos en direct qui seront diffusées sur les réseaux sociaux en suivant le mot-clic #PACchezvous. Le musée propose aussi plusieurs ressources éducatives en lien avec leurs expositions telles que : des fiches techniques, des coloriages thématiques pour les enfants et plusieurs jeux pédagogiques. De quoi rester occupé encore longtemps pendant le confinement!

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Mois de la poésie

« Le Mois est mort, vive le Mois » scande la page d’accueil du site internet du Mois de la poésie. Le festival annuel québécois célébrant les poésies de toutes sortes a su rebondir sur ses pieds en nous proposant une programmation presque entièrement virtuelle et échelonnée jusqu’à tard dans l’année 2020. Les performances présentielles Je lis deux et demi 4 fois dans la ville ainsi qu’HYGIÈNE sont déjà terminées, mais il est encore possible de profiter de diverses formes lyriques. L’inscription par courriel à En t’attendant je déjeune au cidre de pomme permet de recevoir quotidiennement des bribes poétiques d’une correspondance accompagnées d’illustrations des Six Volcans. Les douze balados de Poésie Go! Suisse à Québec sont un rassemblement de douze poèmes présentés en collaboration avec le Festival de la poésie de Montréal. Il est également possible d’écouter six auteurs réciter leurs textes en enregistrement via l’initiative Détourner la pub. Les autres spectacles sont reportés à des dates ultérieures.

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Office national du film du Canada

L’Office National du Film du Canada offre une riche variété de films de grande qualité, pour tous les âges, gratuits, en français et en anglais. Les thématiques vont de la fiction en courts et longs métrages, de l’animation et des documentaires. L’accès se fait en ligne ou sur des applications mobiles. L’ONF s’engage à appuyer la production autochtone et à respecter la diversité et l’équité. Il est possible d’y trouver des titres comme Trois Mille d’Asinnajaq, une animation qui survole les 3000 ans d’histoire des Inuits (14 min.); Âme noire de Martine Chartrand, qui offre des tableaux animés illustrant des faits marquants de la culture des Noirs (9 min.); ou encore la filmographie du renommé Gilles Carle.

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Fleurs sauvages
Objets sélectionnés parmi des souvenirs, des œuvres d’étudiant·e·s de la Faculté des arts de l’UQAM et des actions citoyennes.
Exposition virtuelle produite par l’Écomusée du fier monde en partenariat avec la Faculté des arts de l’UQAM.

Cette exposition porte un regard inédit sur les fleurs sauvages en présentant celles qui ont choisi de s’épanouir en milieu… urbain ! À travers un parcours historique, vous découvrirez donc les fleurs de Montréal, et plus particulièrement celles du quartier Centre-Sud. Des objets confectionnés par les Premiers Peuples aux nouvelles découvertes scientifiques du XXe siècle, en passant par l’apothicairerie en Nouvelle-France et l’industrialisation du XIXe siècle, vous apprendrez les usages et les vertus de toutes ces plantes qui poussent naturellement à côté de chez vous. Vous pourrez également découvrir les démarches citoyennes et projets actuels mis en place pour préserver ce patrimoine immatériel.
Grâce à cette exposition, vous serez plus attentifs aux fleurs de votre quartier et à la beauté sauvage de Montréal.

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Les expositions ci-dessous sont temporairement fermées à la suite des nouvelles exigences sanitaires. Nous avons cependant décidé d’en conserver les informations en vu d’une réouverture prochaine.


Quelqu’un que personne n’était… – Joseph Tisiga
Du 3 octobre au 10 janvier 2021
Musée d’art de Joliette
145, rue du Père-Wilfrid-Corbeil
Joliette, QC
Du mardi au vendredi de 12h à 17h
Samedi et dimanche de 10h à 17h

Commissariée par le directeur et conservateur du Musée d’art Audain, Curtis Collins, l’exposition Quelqu’un que personne n’était… met en lumière le travail de l’artiste Joseph Tisiga. Celui-ci, intéressé par les rapports qu’entretiennent les peuples entre eux, et précisément les enjeux qui relèvent d’une identité autochtone, cherche à réfléchir aux frontières culturelles. Pour ce faire, il génère entre autres, à travers son exposition, des dynamiques entre des objets trouvés et des objets fabriqués – nommément de vrais objets, et de faux artéfacts fabriqués par un artisan anglais au tournant des années 50 – en plus de proposer des éléments performatifs dans sa démarche.


Distance Between Us – Elyse Portal, Emilio Portal, Tara Windatt et Clayton Windatt
Du 8 octobre au 13 décembre 2020
L’Écart | art actuel
167, avenue Murdoch
Rouyn-Noranda, QC
Du mercredi au vendredi de 13h à 17h
Samedi et dimanche de 11h à 17h

Projet initialement conçu pour une exposition qui aurait eue lieu en mai 2020, Distance Between Us est devenu le socle d’une réflexion sur les capacités adaptatives des artistes dans le contexte actuel, où la pandémie force souvent l’adoption de nouvelles formes de création et de diffusion. Le duo d’artistes ee portal, ainsi que les artistes Tara Windatt et Clayton Windatt – qui assurent d’ailleurs le commissariat du projet – forment ensemble le collectif derrière l’œuvre numérique éponyme. Des bribes d’existence, notamment des discussions, des histoires, des enregistrements et des vidéos, deviennent la matière première de l’œuvre expérimentale, qui prend la mesure de la collaboration et qui permet de la voir comme un outil de proximité qui peut déjouer la distance qui nous sépare.


Dans la Chambre des Merveilles
Jusqu’au 10 janvier 2021
Musée Pointe-à-Callière
350 Place Royale
Montréal, QC

L’exposition temporaire nous permet de replonger aux débuts du collectionnisme occidental aux temps modernes. Le titre Chambre des Merveilles évoque un espace autre, auquel avaient accès des privilégiés durant la Renaissance et la période Baroque. Une foule d’objets exotiques, rares, voire bizarres, venant de toutes les contrées explorées, sont à votre disposition. Profitez de cette exposition qui rassemble des collections venant de collectionneurs québécois, canadiens et du musée de Lyon sous un même toit. Pour les plus jeunes, le musée vous propose de télécharger et d’imprimer un carnet d’activités familiales avant la visite.


Les choses qui nous entourent : 51N4E et Rural Urban Framework
Du 16 septembre 2020 au 14 février 2021
Centre Canadien d’Architecture
1920 Rue Baile
Montréal, QC

Le Centre Canadien d’Architecture a récemment ouvert une nouvelle exposition en partenariat avec deux paires d’architectes : Joshua Bolver et John Lin (Rural Urban Framework) ainsi que Johan Anrys et Freek Persyn (51N4E). Les choses qui nous entourent, chapitre d’une série, souhaite aborder d’un regard critique la discipline de l’architecture en établissant un dialogue entre les différents participants. Les deux firmes établissent leurs projets dans des lieux clés au niveau politique et économique, prenant ainsi la responsabilité de développer leurs chantiers en partenariat avec les organismes et entreprises locales. Leurs stratégies reposent sur une méthode de coopération et de dialogue avec les communautés. Cette exposition a été mise sur pied sous le commissariat de Francesco Garutti.


Paris au temps du postimpressionnisme, Signac et les indépendants
Jusqu’au 15 novembre 2020
Musée des Beaux-Arts de Montréal
1380 Rue Sherbrooke Ouest
Montréal, QC

Jusqu’au 15 novembre, le Musée des Beaux-Arts de Montréal transporte ses visiteurs vers le Paris de la fin du XIXe siècle dans une exposition présentant les paysages bouillonnants et enchanteurs, les couleurs pastel et les détails lumineux si propres aux impressionnistes. Le public y découvrira plus de 500 œuvres issues d’une collection privée comprenant le plus grand corpus d’œuvres de Paul Signac, meneur d’un groupe d’artistes ayant mis sur pieds le Salon des Indépendants en 1884. L’ensemble propose des peintures et œuvres graphiques fauves, symbolistes, nabis et néo-impressionnistes et aborde également les enjeux sociaux de cette époque charnière en matière de politique, d’affranchissement et de liberté. Après un long confinement et l’impossibilité de voyager, cette exposition, exclusive à Montréal, permet de se plonger dans un ailleurs foisonnant et onirique.


Christian Dior
Du 25 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Musée McCord
690 Rue Sherbrooke Ouest,
Montréal, QC H3A 1E9

En cette fin d’année, le musée McCord a choisi de rendre hommage à un des plus grands couturiers du XXème siècle, Christian Dior. Grâce à des prêts du Musée royal de l’Ontario et de Dior Héritage qui viennent enrichir la collection McCord, l’exposition présente des pièces emblématiques de l’après-guerre, datant des années 1947 à 1957. Entre tenues de ville et robes du soir, c’est tout l’univers luxueux et romantique de la haute couture parisienne qui vous attend.


Au nom de la matière. Le musée imaginaire de Louise Warren – Louise Warren
Jusqu’au 10 Janvier 2021
Musée d’art de Joliette
145, rue du Père-Wilfrid-Corbeil, Joliette
Mardi, mercredi et vendredi de 12h à 17h
Jeudi de 12h à 19h
Samedi et dimanche de 10h à 17h

Cet automne et jusqu’en janvier 2021, il sera possible de s’immiscer dans le quotidien de l’artiste originaire de la région de Lanaudière au Musée d’art de Joliette. L’artiste ouvre son atelier au public en partageant sa collection personnelle qui fait partie de ses sources d’inspiration. Au nom de la matière. Le musée imaginaire de Louise Warren propose une exploration des liens qui se tissent délicatement entre l’art visuel et la littérature. La plupart des œuvres exposées sont des petits formats mettant en scène des thèmes et des motifs qui sont chers à l’artiste tels que la mémoire, le quotidien, l’attachement et les formes. On peut y entendre une bande sonore dans laquelle Warren fait elle-même la lecture du livre Au nom de la matière qu’elle a coécrit avec Julie Bénédicte Lambert. Dans cette exposition, Warren démontre comment le travail de d’autres artistes anime ses réflexions et comment leurs œuvres se joignent aux siennes pour créer un collage fragmentaire à la fois personnel et éclaté.


RELATIONS : La diaspora et la peinture
Du 8 juillet au 29 novembre 2020
Fondation PHI pour l’art contemporain
451 et 465, rue Saint-Jean
Montréal, QC
Métros Place-d’Armes ou Square-Victoria-OACI

Cette exposition collective regroupe une vingtaine d’artistes présentés par la commissaire et directrice générale Cheryl Sim. À travers la peinture, une multitude de problématiques autour du thème de la diaspora sont abordées selon des démarches divergentes. Des artistes comme Larry Achiampong, Kitenge Banza, Yoko Ono, Jessica Sabogal, Yinka Shonibare et Jinny Yu entres autres y participent. Le but est de montrer le dialogue qu’amènent les diasporas dans un contexte de mondialisation et de migrations.

Les brèves du calendrier culturel ont été préparées par Galadriel Avon, Valérie D’Auteuil, Stéphanie Dufault-Bédard, Charline Giroud, Johanne Joseph, Béatrice Larochelle et Gabrielle Sarthou.

En bannière : Mona Sharma, Manifeste (détail), 2018 – en cours, 53 dessins numériques.