Calendrier culturel

Février 2020


Festival Afro Urbain
Du 26 au 28 février 2021
Centre des arts de la Maison d’Haïti
3245, av. Émile-Journault, Montréal
En ligne

Le centre des arts de la maison d’Haïti présente pour une troisième édition son festival afro urbain du 26 au 28 février 2021. La directrice artistique et coordinatrice Keithy Antoine nous invite à célébrer avec des artistes afrodescendants dans une ambiance conviviale et multigénérationnelle. Cette fois, c’est la version 3.0 qui a lieu en virtuel et en salle. Le thème de cette année est Espace et passages. Un thème qui permet de souligner la contribution des artistes afrodescendants dans la communauté et vise à dialoguer avec le public montréalais et d’ailleurs.


Entretiens d’artistes de l’exposition RELATIONS: la diaspora et la peinture
Dès le 1er février 2021
Fondation Phi pour l’art contemporain
En ligne

Profitez de la plateforme de la Fondation Phi qui offre des entretiens en ligne dans le cadre de l’exposition RELATIONS: la diaspora et la peinture, qui a eu lieu de juillet à novembre 2020. La commissaire Cheryl Sim mène des entretiens avec certains des artistes ayant participé à cette exposition qui explorait l’idée de la diaspora et de l’identité, dans un contexte de mondialisation, à travers leurs œuvres. À titre d’exemple, Michaëlle Sergille artiste et commissaire indépendante travaillant le textile et l’installation y parle de sa démarche artistique. On peut aussi visionner les entretiens de l’artiste multidisciplinaire Moridja Kitenge Banza, de Sallman Toor et de Julie Mehretu.


Kenbe la, jusqu’à la victoireWil Prosper
Dès le 1er février 2021
En ligne
Durée 1h23 (83min.)

Réalisé en 2019 par Wil Prosper, le documentaire suit les traces de l’artiste et militant d’origine haïtienne Alain Philoctète, qui vit présentement au Québec. L’artiste atteint d’un cancer, déterminé à développer un projet de permaculture en Haïti avec une collaboration locale, vit entre ces deux lieux desquels il trouve ses appuis pour ses idéaux. Le réalisateur Wil Prosper nous convie à l’intimité des rencontres familiales où la transmission du savoir et la quête sans relâche de partage qui mène l’artiste malgré l’exil. La trame sonore qui agrémente ce voyage inspirant est de Jenny Salgado.


Festival Art Souterrain
Version virtuelle 20 février au 30 avril
Version physique 5 au 30 avril 2021

En ligne et divers endroits publics
Montréal, Québec

Le thème de ce 13ième festival Art Souterrain est Chronométrie, un thème polysémique dont la trentaine d’artistes exploreront chacun et chacune avec leur médium, de l’art visuel à la performance. Les commissaires Nathalie Bachand et Dulce Pinzon ainsi que leur équipe ont opté pour une édition hybride entre le virtuel et le présentiel pour permettre à l’événement d’avoir lieu malgré des changements éventuels des directives sanitaires. Cette formule permet aux artistes de joindre leurs publics par le biais d’une pléthore d’activités numériques et une multitude d’endroits publics dont, entre autres ; le Centre de commerce mondial, le Palais des Congrès, la Place Victoria, l’édifice Jacques-Parizeau. Restez à l’affût pour l’annonce des artistes invités!


Présence | Décloisonner le regardMilton Riaño, Maria Ezcurra, Laura Barrón et Sergio Clavijo
À partir du 18 décembre 2020
Salle de diffusion de Parc-Extension
En ligne

Commissariée par Mariza Rosales Argonza, Présence / Décloisonner le regard présente le travail de quatre artistes originaires d’Amérique latine vivant au Québec : Milton Riaño, Maria Ezcurra, Laura Barrón et Sergio Clavijo. Réalisée dans le cadre du Festival LatinArte, festival ayant pour mission de faire connaître les créateur·trice·s d’origine latino-américaine, cette exposition a ouvert ses portes seulement quelques jours au mois de septembre avant le resserrement des mesures sanitaires. À travers un parcours entièrement virtuel, on y retrouve des installations numériques, sculptures monumentales ainsi que des œuvres d’art photographique et organique. L’expérience de visite virtuelle est agréable, il est facile de se laisser complètement immerger dans cet univers.
Pour une visite guidée de l’exposition en ligne, cliquez ici


SAK VID PA KANPE !Francisco Gonzalez-Rosas, Marie La Vierge, Yonel Charles, Anahita Norouzi, Eliza Olkinitskaya
À partir du 14 janvier 2021
La Galerie de l’UQAM
En ligne

Troisième volet de QUADrature, une série de quatre expositions réfléchies par la Galerie de l’UQAM expressément pour l’écran numérique, Sak vid pa kanpe ! (proverbe créole signifiant : Un sac vide ne tient pas debout !) réunit cinq artistes dans un objectif de souligner la dimension politique du corps, que ce soit par sa présence ou son absence. Cette exposition est commissariée par le Musée d’art actuel / Département des invisibles (MAADI), musée itinérant ayant pour mission d’activer la pensée critique en apportant une lecture plurielle et inclusive sur les enjeux actuels de l’art contemporain.


Ashu-Takusseu / La traversée photographiqueMichel Depatie
Du 17 octobre 2020 au 29 avril 2021
Musée régional de la Côte-Nord
500, boulevard Laure
Sept-Îles, Québec
Du mardi au vendredi, de 10h à 17h
Samedi et dimanche, de 13h à 17h

Le travail de Michel Depatie, artiste-photographe, porte attention aux divers regards occidentaux qui sont posés depuis toujours sur les Premières Nations. Par sa démarche, il cherche à déconstruire le propos véhiculé par l’artiste Edward Curtis au début du 20e siècle qui, dans ses œuvres, reconduisait une représentation clichée de l’Autochtone comme « bon sauvage ». En contraste avec cette idée, Depatie a donc consigné les autoportraits de membres des Nations autochtones, afin de les réinvestir dans certaines œuvres de Curtis. Une façon de revisiter l’histoire et de la réactualiser en des termes qui nuancent ce regard occidentalisé.


Attache ta tuque ! Une virée décoiffante dans la culture québécoise
Jusqu’au 11 février 2021
Musée POP
En ligne

Le Musée POP de Trois-Rivières a produit récemment une version virtuelle de sa toute récente exposition permanente : Attache ta tuque ! Une virée décoiffante dans la culture québécoise. Cette exposition regroupe différentes thématiques propres à la culture québécoise et choisies par la communauté via un sondage. L’exposition aborde avec un ton ludique ce qui unit notre nation et intègre divers éléments interactifs. Attache ta tuque s’adresse autant aux touristes friands de connaissances qu’aux natifs nostalgiques. Dans la nouvelle version virtuelle de l’exposition, il est possible de déambuler à travers les murs de ce portrait socio-culturel québécois à la manière d’un street view de Google. Le visiteur est introduit à ce monde via un « Espace temporel » rapportant certaines dates phares des 20e et 21e siècles pour ensuite découvrir les stations thématiques identifiées par des expressions typiquement québécoises comme « Ça sent la coupe ! » ou « Y fait frette ! ».


Train, transporteur de rêves
Du 12 janvier 2021 au 5 avril 2021
Pointe-à-Callière
En ligne

La Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, marquera le début de l’année 2021 d’un grand coup avec sa toute nouvelle exposition Train, transporteur de rêves. Empreinte d’histoire et d’imaginaire, cette exposition s’adresse à un public vaste, passant d’amateurs de miniatures à fans du film Retour vers le futur. Pointe-à-Callière promet d’épater les visiteurs grâce à une centaine de trains miniatures, des documents et photos d’archives, différents objets tirés du monde ferroviaire, des maquettes et même une reproduction du fameux quai 93/4 de la saga Harry Potter. L’exposition utilise le jeu afin d’informer sur la place du train dans l’histoire canadienne, sur les métiers qui lui sont reliés ainsi que sur son évolution technologique. À défaut de pouvoir accueillir les visiteurs au sein du musée, des visites virtuelles en direct sont proposées au public. Via une plateforme de diffusion web, les détenteurs d’un billet pourront suivre pendant une heure le guide-animateur à travers les différentes parties de l’exposition.


La machine qui enseignait des airs aux oiseaux
De janvier 2021 au 26 avril 2021
Musée d’art contemporain de Montréal (MAC)
En ligne

Le Musée d’art contemporain de Montréal inaugure sa nouvelle exposition La machine qui enseignait des airs aux oiseaux. Cette exposition d’art visuel contemporain, sous le commissariat de Mark Lanctôt et François LeTourneaux, regroupe le travail de plus d’une trentaine d’artistes et d’intervenants québécois. Cette exposition, sous une thématique plutôt large, questionne l’inscription du langage dans les corps, les gestes et la matière et ses effets sur le monde environnant. À la manière d’une exposition laboratoire, les artistes et intervenants ont joué avec la trame des commissaires tout au long de la création de l’exposition, permettant un résultat inusité. En plus de la visite virtuelle disponible en vimeo sur le site du MAC et donnée par Mark Lanctôt, l’exposition est accompagnée d’un programme de films, une série de baladodiffusions ainsi qu’une publication.


À la racine de l’arbre
Portrait sonore
En ligne

L’organisme Portrait Sonore sortira bientôt son tout nouvel audioguide À la racine de l’arbre. Alors que les promenades sonores de l’application nous apportent souvent vers une communion avec l’art et l’architecture, À la racine de l’arbre emprunte un tournant quelque peu différent. Cette fois-ci, la voix de Sophie Mankowski, accompagnée par la musique d’Antoine Bédard et Corinne René, nous invite à renouer avec les arbres du parc du Mont-Royal. Dans une approche plus poétique et environnementale, le documentaire sonore nous donne un prétexte pour respirer l’air frais du parc mythique, le temps d’une randonnée de 2h30. Il s’agit de la parfaite activité de confinement et une occasion en or de réfléchir à notre empreinte sur ces espaces verts qui nous tiennent tant à cœur présentement.


Aime ton cinema
Où voir les films québécois ?

Le 14 mai dernier avait lieu le lancement du nouveau site web Aime ton cinéma, dédié au cinéma québécois. Son moteur de recherche permet de localiser les lieux de diffusion de plusieurs films produits au Québec, que ce soit au cinéma, sur une plateforme numérique ou à la télévision. Le site offre un large éventail de choix, des nouveautés de l’année comme Antigone jusqu’à d’anciens classiques tels que Dans une Galaxie près de chez vous. Il est possible de consulter sur Aime ton cinéma les bandes-annonces de tous les films répertoriés sur la plateforme, une liste des films à venir prochainement ainsi que les recommandations de certaines personnalités du cinéma québécois. Aime ton cinéma permet surtout de promouvoir la culture cinématographique québécoise à un moment où cela compte plus que jamais.

Pour accéder à la plateforme virtuelle, cliquez ici.


Art public Montréal
Œuvres d’art dans des lieux publics et accessibles, intérieurs ou extérieurs

Avec le retour du beau temps et après plus de deux mois de confinement, un désir de sortir prendre de l’air, de profiter des parcs et autres lieux publics montréalais se fait ressentir. La plateforme d’Art public Montréal propose une manière de recenser et de découvrir les œuvres d’art urbaines de la métropole. Le site suggère des parcours et des circuits qui permettent de découvrir une collection de 900 œuvres et installations qui enrichissent quotidiennement le décor de la ville. Le site web propose aussi une carte interactive permettant d’admirer les œuvres par quartier. Il est ainsi possible de planifier des promenades thématiques ou de découvrir des nouveaux endroits dans des quartiers méconnus. Pour ceux qui préfèrent ne pas s’aventurer à l’extérieur, les œuvres d’art peuvent être appréciées directement sur leur site.

Pour accéder à la plateforme virtuelle, cliquez ici.


Corona Culture
Compte Instagram

Avec l’arrivée du confinement collectif en mars est née une plateforme numérique vouée au partage de l’art et de la littérature pendant la quarantaine imposée par la COVID-19. Cette page Instagram présente des créations d’art visuel, des collages originaux, des extraits de poèmes et des photographies inspirés par les divers aspects de la vie en quarantaine. On y retrouve des artistes en « résidence virtuelle » partageant leurs lectures actuelles ou des bribes de textes portant sur la nostalgie, la solitude, l’amour et le passage du temps. Cette plateforme réunit également plusieurs suggestions de pages Instagram d’artistes, d’écrivains et de poètes à suivre dans leur expérience et leur création en ces temps de distanciation sociale. À lire, à admirer et à explorer quand le besoin de s’évader se fait sentir.

Pour accéder à la plateforme virtuelle, cliquez ici.


Les Encans de la quarantaine
Encans en ligne

Instiguée par l’artiste visuelle, technicienne et enseignante dans le milieu artistique Sara A. Tremblay, l’initiative des Encans de la quarantaine a pour but premier de soutenir les artistes visuels touchés par la crise actuelle. Fondé sur les mêmes principes qu’un encan d’œuvres d’art, un jury formé d’artistes voit d’abord à équilibrer la représentation d’artistes émergents et établis, puis à s’entendre sur un prix de départ et un prix de réserve avec les artistes. Par la suite, tour à tour, ces œuvres encantées sont publiées sur le groupe Facebook éponyme, pour que le public soit convié à miser sur celles-ci. Les enchères seront ouvertes pendant une semaine pour chacun des objets d’art. À la fin du temps imparti, un verdict est finalement rendu et l’acheteur ayant proposé le prix le plus haut se porte acquéreur de l’œuvre. Bien entendu, tous les profits sont remis aux artistes. Cette initiative est une merveilleuse manière d’encourager le milieu artistique tout en faisant ses premières armes dans le monde des enchères, une chance inouïe de constituer sa propre collection d’œuvres d’art!

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Ce qui du monde se prélève permet à l’œil de s’ouvrir – Maude Arès, Amélie Proulx, Shabnam Zeraati, Giorgia Volpe
Exposition virtuelle accueillie par la Galerie de l’UQAM et produite par le Collectif 20

Cette exposition rassemble quatre artistes qui réfléchissent de différentes manières aux relations que nous tissons avec nos écosystèmes environnemental, social et psychique.
Tout d’abord, la pratique interdisciplinaire de Maude Arès interroge les éléments naturels à travers des installations hybrides qui forment des univers fictifs. Amélie Proulx, quant à elle, utilise la céramique en détournant des objets pour nous dévoiler sa vision renversée du monde. Ensuite, l’artiste Shabnam Zeraati parle des conflits sociaux et de la violence qui caractérise notre quotidien sur fond de récits plus intimes. Enfin, les œuvres de Giorgia Volpe jouent sur la sensorialité et l’imaginaire. Ces quatre artistes posent donc un regard sensible, à la fois sur la matière et sur le monde, et interrogent ainsi leurs paradoxes.
Le Collectif 20 regroupe 19 étudiantes et étudiants en histoire de l’art et en muséologie de l’UQAM, sous la direction de la chargée de cours et commissaire Véronique Leblanc.

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À la découverte du Good Design
Objets sélectionnés parmi la Collection Stewart du Musée des beaux-arts de Montréal
Exposition virtuelle produite par le Programme Stewart pour le design moderne

Cette exposition est composée de trois parties : « Comprendre – Découvrir – Explorer ». La première permet d’énumérer les grands principes du « Good Design » et de les illustrer grâce à 20 objets du quotidien issus de la collection Stewart et à 7 interviews filmées de designers canadiens. Dans la deuxième partie, on découvre des projets architecturaux européens qui ont inspiré les expositions du MOMA dans les années 1930. On peut également visionner un film documentaire relatant la vie de Liliane Stewart et de sa collection d’arts décoratifs. Une sélection d’objets est ensuite proposée selon leur succès commercial et leur intemporalité. Enfin, la troisième partie donne accès à une carte interactive du Canada, afin d’y explorer des exemples publics de Good Design et le visiteur peut participer à un jeu en ligne, inspiré de celui de 1948 du Musée des beaux-arts du Canada. Bonne exploration !

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Iningat Ilagii
Œuvres sélectionnées parmi la West Baffin Eskimo Co-op
Exposition virtuelle produite par la Collection McMichael du Musée d’art canadien de Kleinburg, Ontario.

L’espace Iningat Ilagii, signifiant « un lieu familial », permet aux communautés inuites de Kinngait (Cape Dorset, Nunavut) de partager leur art, leur culture et leur histoire. Il propose deux parcours de visite. On peut d’abord visionner 250 photographies et 4000 dessins en faisant une recherche par artiste, technique ou mot clé. On peut également créer sa propre exposition virtuelle en suivant différentes étapes : constituer sa collection en épinglant ses œuvres préférées, trouver un point commun entre elles, afin de faire ressortir une ligne curatoriale et écrire un texte de présentation, puis publier son exposition en ligne. Le visiteur peut alors, de façon ludique tout en apprenant davantage sur le métier de commissaire et de conservateur de musée.

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Le Musée à la maison
Musée National des Beaux-Arts du Québec

Il est désormais possible d’avoir accès aux collections du Musée National des Beaux-Arts du Québec via leur site internet. Pour répondre à la grande demande d’activités culturelles numériques, le musée a fait de nombreux ajouts à son site internet comme la numérisation de leurs 40 000 œuvres qu’il est possible de retrouver via un outil de recherche et des albums thématiques. Le musée donne la possibilité au visiteur de « créer sa propre galerie » en lui permettant d’aimer ou de ne pas aimer une œuvre, créant une sélection spécialisée. De plus, une visite sonore de l’exposition vedette Frida Kahlo, Diego Riviera et le modernisme mexicain. La collection Gelman est maintenant disponible. L’ajout le plus impressionnant, toutefois, est sans l’ombre d’un doute la visite 360° de la collection permanente. Le visiteur peut dorénavant se promener à travers les salles Ressentir, Devenir, Imaginer et Croire et admirer les œuvres exposées dans une expérience complètement immersive. Certaines œuvres sont expliquées par des cartels longs tandis que d’autres sont accompagnées de vidéos explicatifs.

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Artexte et le MAC s’allient pour : Art + Féminisme Journée contributive sur Wikipédia – Camille Larivée, Thérèse Ottawa et Maize Longboat
Artexte et Musée d’art contemporain de Montréal (MAC)

Le 9 Novembre dernier, Artexte et le MAC ont organisé un événement spécial pour célébrer la journée Wikipédia Art + Féminisme. Il s’agissait de mettre en lumière les œuvres, les recherches et les écrits artistiques des « oubliés » de Wikipédia, notamment des femmes et des personnes autochtones. Cette exposition virtuelle permet de réitérer cette collaboration en présentant le travail de trois artistes : Camille Larivée, qui pratique le street art, Thérèse Ottawa, qui est photographe, et Maize Longboat, producteur de jeux vidéo. Le visiteur peut écouter les interventions de chaque artiste grâce à la retranscription des tables rondes qui ont eu lieu à cette occasion. Ils parlent de leur pratique mais aussi de leur vision des arts et de la place qu’ils y occupent actuellement, que ce soit dans la vie virtuelle ou réelle.

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Musée de Pointe-à-Callière
Visite virtuelle

Avant qu’il ne ferme plus tôt en mars après l’avènement de la COVID-19; le musée Pointe-à-Callière présentait son exposition Les Incas… c’est le Pérou ! portant sur les créations artistiques raffinées et les rites culturels captivants du Pérou de la préhistoire jusqu’à l’ère contemporaine. Cette exposition, ainsi que les permanentes, seront donc disponibles virtuellement durant la fermeture temporaire de l’institution. Les intéressés pourront profiter des richesses archéologiques et historiques montréalaises que proposent le musée, tout en continuant d’apprendre et de se divertir par les nombreuses vidéos en direct qui seront diffusées sur les réseaux sociaux en suivant le mot-clic #PACchezvous. Le musée propose aussi plusieurs ressources éducatives en lien avec leurs expositions telles que : des fiches techniques, des coloriages thématiques pour les enfants et plusieurs jeux pédagogiques. De quoi rester occupé encore longtemps pendant le confinement!

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Mois de la poésie

« Le Mois est mort, vive le Mois » scande la page d’accueil du site internet du Mois de la poésie. Le festival annuel québécois célébrant les poésies de toutes sortes a su rebondir sur ses pieds en nous proposant une programmation presque entièrement virtuelle et échelonnée jusqu’à tard dans l’année 2020. Les performances présentielles Je lis deux et demi 4 fois dans la ville ainsi qu’HYGIÈNE sont déjà terminées, mais il est encore possible de profiter de diverses formes lyriques. L’inscription par courriel à En t’attendant je déjeune au cidre de pomme permet de recevoir quotidiennement des bribes poétiques d’une correspondance accompagnées d’illustrations des Six Volcans. Les douze balados de Poésie Go! Suisse à Québec sont un rassemblement de douze poèmes présentés en collaboration avec le Festival de la poésie de Montréal. Il est également possible d’écouter six auteurs réciter leurs textes en enregistrement via l’initiative Détourner la pub. Les autres spectacles sont reportés à des dates ultérieures.

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Office national du film du Canada

L’Office National du Film du Canada offre une riche variété de films de grande qualité, pour tous les âges, gratuits, en français et en anglais. Les thématiques vont de la fiction en courts et longs métrages, de l’animation et des documentaires. L’accès se fait en ligne ou sur des applications mobiles. L’ONF s’engage à appuyer la production autochtone et à respecter la diversité et l’équité. Il est possible d’y trouver des titres comme Trois Mille d’Asinnajaq, une animation qui survole les 3000 ans d’histoire des Inuits (14 min.); Âme noire de Martine Chartrand, qui offre des tableaux animés illustrant des faits marquants de la culture des Noirs (9 min.); ou encore la filmographie du renommé Gilles Carle.

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Fleurs sauvages
Objets sélectionnés parmi des souvenirs, des œuvres d’étudiant·e·s de la Faculté des arts de l’UQAM et des actions citoyennes.
Exposition virtuelle produite par l’Écomusée du fier monde en partenariat avec la Faculté des arts de l’UQAM.

Cette exposition porte un regard inédit sur les fleurs sauvages en présentant celles qui ont choisi de s’épanouir en milieu… urbain ! À travers un parcours historique, vous découvrirez donc les fleurs de Montréal, et plus particulièrement celles du quartier Centre-Sud. Des objets confectionnés par les Premiers Peuples aux nouvelles découvertes scientifiques du XXe siècle, en passant par l’apothicairerie en Nouvelle-France et l’industrialisation du XIXe siècle, vous apprendrez les usages et les vertus de toutes ces plantes qui poussent naturellement à côté de chez vous. Vous pourrez également découvrir les démarches citoyennes et projets actuels mis en place pour préserver ce patrimoine immatériel.
Grâce à cette exposition, vous serez plus attentifs aux fleurs de votre quartier et à la beauté sauvage de Montréal.

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Les choses qui nous entourent : 51N4E et Rural Urban Framework
Du 16 septembre 2020 au 14 février 2021
Centre Canadien d’Architecture
1920 Rue Baile
Montréal, QC

Le Centre Canadien d’Architecture a récemment ouvert une nouvelle exposition en partenariat avec deux paires d’architectes : Joshua Bolver et John Lin (Rural Urban Framework) ainsi que Johan Anrys et Freek Persyn (51N4E). Les choses qui nous entourent, chapitre d’une série, souhaite aborder d’un regard critique la discipline de l’architecture en établissant un dialogue entre les différents participants. Les deux firmes établissent leurs projets dans des lieux clés au niveau politique et économique, prenant ainsi la responsabilité de développer leurs chantiers en partenariat avec les organismes et entreprises locales. Leurs stratégies reposent sur une méthode de coopération et de dialogue avec les communautés. Cette exposition a été mise sur pied sous le commissariat de Francesco Garutti.

Les brèves du calendrier culturel ont été préparées par Galadriel Avon, Valérie D’Auteuil, Stéphanie Dufault-Bédard, Charline Giroud, Johanne Joseph, Béatrice Larochelle et Gabrielle Sarthou.

En bannière : Chiromancie #9, No.6, 2019. Encre sur mylar, 133 × 177 cm. Collection de Mathilde Baril-Jannard. Crédit photo : Fondation Phi